Mantide
(1968-2022)
cm 207 x 264 x 78
Fer / Ferro / Iron

Ferme Allard, Megève

Carlo Ramous est né à Milan en 1926. Après avoir suivi les cours à l’Accademia di Brera avec Marino Marini et Giacomo Manzù, il s’est rapidement imposé sur la scène italienne de la sculpture abstraite.
Dans ses œuvres, la tension dynamique et la présence plastique coexistent; la spatialité géométrique est à la fois exaltée et contredite par un savant jeu d’équilibres capable de remettre en question la lourdeur et la rigidité des matériaux utilisés, tel que le métal.
Au fil des années, les sculptures de Carlo Ramous deviennent progressivement plus aériennes; il peut s’agir soit d’idéogrammes ou de signes en trois dimensions qui trouvent parfaitement leur place dans un contexte urbain.
Dans les années 80, Ramous élabore ses recherches à travers de nombreuses maquettes réalisées en tôle de zinc qui représentent de véritables études pour de grandes réalisations.
Ramous meurt à Milan en 2003.

La sculpture Mantide a été exposée à la Biennale de Venise de 1972 (36e Biennale) dans une salle dédiée à Carlo Ramous et aménagée par Carlo Scarpa.
À propos des esquisses, Carlo Ramous a écrit: “Bien sûr, j’ai d’abord fait de petites esquisses en imaginant le grand format que je leur donnerais. En calculant la tension de ces grands gestes, je voulais qu’ils soient représentatifs d’une forte présence de l’homme, provocante presque, un acte de rébellion pour rétablir que le geste de la main peut encore résoudre la coercition, l’abus, l’hypocrisie de notre époque”.

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Carlo Ramous è nato a Milano nel 1926. Dopo gli studi all’Accademia di Brera con Marino Marini e Giacomo Manzù, si afferma rapidamente nel panorama della scultura astratta italiana.
Nelle sue opere convivono tensione dinamica e presenza plastica; la spazialità geometrica è insieme esaltata e contraddetta da un sapiente gioco di equilibri capace di sfidare la pesantezza e la rigidità dei materiali utilizzati, come il metallo. Nel corso degli anni le sculture di Carlo Ramous sono diventate progressivamente più aeree; possono essere sia ideogrammi che segni tridimensionali che si inseriscono perfettamente in un contesto urbano. Negli anni ’80 Ramous sviluppa la sua ricerca attraverso numerosi modelli realizzati in lamiera di zinco, che fungono da veri e propri studi per progetti su larga scala.
Ramous è morto a Milano nel 2003.

La scultura Mantide è stata esposta alla Biennale di Venezia del 1972 (36° Biennale) in una sala dedicata a Carlo Ramous e allestita da Carlo Scarpa.
In merito ai bozzetti Carlo Ramous ha scritto:
«Naturalmente feci prima dei bozzetti piccoli immaginando la grande dimensione che avrei dato loro. Calcolando la tensione di questi grandi gesti che volevo fossero rappresentativi di una forte presenza dell’uomo, provocante quasi, un atto di ribellione per ristabilire che il gesto della mano può ancora risolvere la coercizione, l’abuso, l’ipocrisia del nostro tempo.»

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Carlo Ramous was born in Milan in 1926. After studying at the Accademia di Brera with Marino Marini and Giacomo Manzù, he quickly established himself on the Italian abstract sculpture scene.
In his works, dynamic tension and plastic presence coexist; geometric spatiality is both exalted and contradicted by a skillful play of balances capable of challenging the heaviness and rigidity of the materials used, such as metal.
Over the years, Carlo Ramous’ sculptures have become progressively more aerial; they can be either ideograms or three-dimensional signs that fit perfectly into an urban context.
In the 1980s, Ramous developed his research through numerous models made of zinc sheet, which served as real studies for large-scale projects.
Ramous died in Milan in 2003.

Mantide was shown at Biennale di Venezia in 1972 (36th Biennale) in a showroom dedicated to Carlo Ramous and set up by Carlo Scarpa.
About the sketches Ramous wrote:
“Initially, I made small sketches imagining the large size I would give them later. I kept into consideration the tension of these large gestures with which I wanted to represent a strong human presence, almost provocative, sort of an act of rebellion to assert that an hand gesture can still resolve the coercion, the abuse and the hypocrisy of our time.”

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